要工作就是设计出一个基本的故事纲要。并且在具体实行的过程中。按照不同方式所能的到的反馈信息。就剧本的内容做出修改的工作。除了很多人都熟悉的编故事的能力之外。编剧对于语言。文字。现场感受的把握。都要有一定的能力。在片场的时候。随时会有导演和其他的演员。甚至有时候会考虑到现场观众的感受和意见。随时对剧本做出相应的修改。”
“那么。波贝克先生。您认为这样的一种在现场需要的修改是很困那的一件事吗？”
“当然是的！”赵晟郑重点点头：“一部剧本的写作。很多时候是激情的产物。编剧来了感觉。很多文字一气呵成。等他完成了初稿。拿给投资方的手里。对方认可了。他就有了最初的报酬----这是另外一种的激情刺激----在这种经济和情感的刺激下出现的作品。很多时候是带着强烈的作者个人风格的。而当你的作品正式被拍摄和制作。经受很多现场观众或者电视机前的观众的检验的时候。你就会发觉。其实你面临的最大问题就是你这种强烈的个人风格的作品和观众欣赏水平。理解能力。思维方式。甚至生活经历不同而造成的必然碰撞！”“相信我。这种心灵上的碰撞是最最让人无法回避的问题。还有一个很主要的就是。你在写作的时候。你的思绪是呈现一种很平稳的状态。写作的规律是这样的。一种感觉出现了。你就想立刻完成他。但是等到有人对你提出要求。进行修改的时候你就会发现。当初的那种思绪灵感早就已经找不到了！再想回复当初的工作。简直
第八卷第16节 第二次中国之行(8)(6/9)