师的功力以及创作时的所思所想，全部镌刻进作品的痕迹之中。
就像把雕刻过程融进了作品中一样。
如此一来，观赏者可以感受到秦淮的呼吸，感受到刀尖的呼吸，感受到玉料的呼吸。
加上清刀技艺雕出的作品色泽纯正、纹理清晰、刀痕细腻、形象生动。
故而秦淮一直沿用。
当然，这种技艺要求雕刻师的刀工和手法高度娴熟、尤其是手腕不能轻易抖动。
若一位玉雕师无浑厚功力，还是不要轻易使用清刀的好。
强行为之的话只会带来适得其反的效果。
正因为难度高，现代的玉雕师中，也仅秦淮采用这种最早出现于西晋的古老技艺了。
秦淮倒是喜欢这种起源于沉香雕刻的古老技艺。
他很喜欢这种耐把玩，耐品味的雕刻方式。他也期待，收藏家能在把玩时，感受到他的一颗拳拳真心。
就像王羲之所说：‘虽世殊事异，所以兴怀，其致一也，后之览者，亦将有感于斯’。
通过作品与欣赏者交流，传递感情，不正是他所求的吗？
虽然雕刻难度颇高，但毫无疑问，如此雕刻出来的作品是最符合秦淮要求的！
——毕竟秦淮早已习惯了用最高的标准要求自己。
……
在这一段时间中，秦淮划出了一个大概的轮廓。
先勾勒轮廓。
这一步，在秦
第一百四十四节 不负如来不负卿(4/5)