李浚赫就想了这么一个法子来为他的制作人之路积累一些经验。现在看来，效果还不错。从他改编歌曲的效率就能看出来，他现在对于作曲，对于编曲的各个方面都飞快的成熟着。
不过，他的这个做法虽然对制作人方面有很大的帮助，却对他刚刚提高了的唱功帮助小了很多，好在，李浚赫早就有这方面的心里准备了。他也不太着急马上提升着唱功，只要每天能够保证他的唱功不会因此退步就可以了。
所以说，今天他最后一首《一个男人》才是他唱功突破瓶颈之后，第一次在歌曲里加入了他的那种可以提升歌唱感觉的技巧。不只如此，在李浚赫自己都不知道的情况下，他现在的歌声已经有了一点点感情上的投入，只不过这部分他和其他人比起来，投入的还是很少，他自己注意不到罢了。
但就是这么细微的感情投入，却和他使用的那个技巧产生了化学般的反映，让整个歌曲听起来都十分的感人。
本身李浚赫的声音相比金钟国就显得十分低沉，在加上他刻意做出来的稍稍沙哑的感觉，让人一听就有一种悲伤的感觉。
而《一个男人》这首歌的歌词，很神奇的同时又很是符合这种意境，所以，当李浚赫准备好了的歌声一出来。郑秀妍就直接张大了嘴巴，完全忘掉了刚刚的心里活动，只顾着惊叹李浚赫的这首歌了。
由于只有钢琴的伴奏，李浚赫唱的这个版本并没有那么多的乐器去渲染伴奏的感觉，不过单独钢琴也有它的好处，李浚赫并没有使用太
120悲伤版《一个男人》(3/5)