质、性格的不同, 都有固定的脸谱、扮相、服饰和规范动作。为了台上那十分钟，京调演员在台下十年如一日地锤炼身段、唱腔, 精雕细琢，将最能体现角色的特点形诸于外，使得观众第一时间领悟其角色的特征。这种程式化深得“方法派”的精髓。
有趣的是，京调表演也同样要求去体验角色内在的情感。
比如京调表演中, 同一出《文昭关》唱出来 ，程派须生汪先生扮演的伍子胥, 唱腔就悲愤、雄劲，更突出其为父兄报仇的壮美一面。而杨派须生, 则更注重展现伍子胥此时的哀愁心境，创造出了“哭音”的唱法, 别具一番韵味。程派和杨派通过对角色各自不同的理解, 塑造出了截然不同的表现形式, 这又何尝不是一种“体验派”？
邓昱不愧是正统科班出身的电影咖，对京调表演艺术的精髓也信手拈来，一番话深入浅出，令人信服。
谢迟迟原本还对“表演”二字倍感畏惧, 此时也渐渐地拨云见日，打破了对“表演”的心理障碍，有了一些明悟。
按邓昱的说法，或许对她这个半路出家演电影的人来说，会因为没有经历专业训练，而缺乏扎实的表演基础，但是，凡事都有两面性，她同样也更容易突破条条框框，和角色产生共鸣，提升镜头感染力。
一堂课整整上了近四个小时，才算进入尾声。
让谢迟迟惊讶的是，邓昱这个身担20亿票房的知名青年演员，讲起课来不仅举例生动，科普到位，还极其善于
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