在美国看了哥哥的演唱会，听说他的电影入选了戛纳，正好这次来法国旅游，就过来看看！”
“是啊！哥哥和梅姑合作的电影，听说非常感人！”
“有看过的嚒？”
“超级催泪！”
放映厅，不少影迷叽叽喳喳的闲聊。
电影开始。
这部电影，吴孝祖并没有如同前一部《一个字头的诞生》那样炫技。
反而从‘人性’上出发。
这一点上算是击中了许多影评人的g点，后世戛纳的四次获奖的英国导演肯·洛奇就说过：“玩人性比什么都靠谱，不管那是一部商业化的电影，还是政治意味浓厚的影片，重点你得始终围绕人性拍。”
张国栄一出场，就吸引了许多影评人和媒体的眼球。
他们有些人并不认识张国栄，但不妨碍他们看出来张国栄的演技。
眼神似污浊又带着殉道者的坚定，佝偻的身子却又有理想主义的直率。
石神这个人物，是一种人性的一种放大。
诗意现实主义题材起源于法兰西，此时从一部东方电影身上看到这一点，让许多电影人都越发感兴趣。
花盆、流浪猫、海鸥、自行车、秋千、镜子，每一个景物都隐藏着电影的细节。
节奏很慢，但是却让人忍不住被吸引进去。
蓝色的运用透过镜面折射的镜头出现的时候，现场许多影评人惊艳出一层鸡皮疙瘩。
第五百零三章 场刊高分，金闹钟奖(4/10)